水晶

今年八月，年度爱丁堡国际艺术节和边缘节按计划到来。此时，爱丁堡还有另一个特殊的历史时刻正在纪念 - 庆祝“爱丁堡成立900周年”，该庆典于7月2日开始，从古老的皇家米尔大道（Edy Royal Mile Avenue）到爱丁堡大道（Edinificent Mile Avenue）到宏伟的爱丁堡城堡（Edinburgh Castle），从繁华的王子王子王子王子街（Prince Prince Street）到安静的皇家botanical Garden tose eleaster。来自世界各地的数千片艺术作品在数百个剧院空间中演出已成为观众和游客在这个古城市陶醉的原因。

歌剧更好地观看和跳舞更深刻

当第二次世界大战的烟消散时，1947年，第一个爱丁堡国际艺术节在这个古老的城市出生，很幸运地逃脱了战争。 77年来，它以严格的策展机制和产品选择声誉而闻名，并已成为世界上重要的表演艺术展示和交换平台之一。

今年爱丁堡国际艺术节上的歌剧曲目特别令人印象深刻，包括巴黎歌剧院的新制作的“卡门”，柏林歌剧院的“菲加罗婚礼”，苏格兰苏格兰苏格兰苏格兰国家博物馆在苏格兰国家博物馆的苏格兰歌剧集团表演的《柏林歌剧》，以及苏格兰国家博物馆的苏格兰歌剧院和音乐会版本。其中，“菲加罗的婚礼”已成为我在过去十年在爱丁堡国际艺术节舞台上见过的最好的“手表”歌剧。

我们传统认知的歌剧通常专注于唱歌和华丽的演唱会，但是在爱丁堡国际艺术节上演出的歌剧一直在寻求新颖和变革，并且特别关注表演。今年，这个版本的“菲加罗的婚礼”将原始戏剧的四个行为分为上半部分，阶段分为两个上层和下层 - 上层和下层 - 上层和下层 - 像画廊一样简单，现代，优雅，下层是地下室，是一个由洗衣，厨房等的地下室。 Figaro和Susanna从较低层开始。一方面，空间的划分形成了表演的对比和对比，另一方面，它也强调了字符身份的差异。

“费加罗的婚礼”是莫扎特的杰出作品之一，讲述了菲加罗和苏珊娜婚礼前夕，这对夫妇生动活泼，忙碌的夫妻的故事，而周围的一切都充满了变量和事故。导演Kiril Serebrenikov使用出色的技术和一次性动力来发挥作品，并使用复杂的角色关系和情节来介绍英国喜剧效应，例如“困惑的歌剧团队”。剧中的歌剧演员既擅长唱歌又表演，而且他们的表演非常栩栩如生。在歌剧表演中，他们没有像往常一样的颂歌和语气的感觉。取而代之的是，它们允许古代人物以当代的叙事状态生活。

由著名的加拿大编舞克里斯托弗（Christopher）编排的舞蹈剧院“大会大厅”，由乔纳森·扬（Jonathan Young）共同执导，使用了冻结的身体动作和精确的动画电影舞蹈词汇，以讲述一群创作者的过程，他们希望返回中世纪以不同步和quar派和quarrellels的梦想。

佩特（Pate）保持舞者的独特秘诀。使用“ Taichung Platform”的设计，舞台上的现实和梦想是无缝连接的，观众将不知不觉地跟随导演的无形指挥棒在舞台上飞来飞去。美丽的灯光，舞台和像鬼一样出现和消失的角色被交织成强大的光环，这使得表演的每一秒都非常珍贵。

除了美学外，观众还可以探索更深层次的主题，例如集体归属，身份和个人关系。在这项工作中，四次获得奥利弗奖的克里斯托弗·帕特（Christopher Patt）的才华再次证实，她已经成为Pina Bowsh和Dimitris Papayoannu之后的世界顶级编舞。

相比之下，今年爱丁堡国际艺术节的戏剧作品相对平均，三个“全球首映”是平庸的。其中，第五步，苏格兰国家剧院讲述了关于男人，亲密关系和信仰的复杂故事，涉及美国的匿名酒精戒酒，其宗教和文化背景相对晦涩。尽管参加电影《敦刻尔克》（Dunkirk）的明星杰克·卢登（Jack Louden）仍然很困。

苏格兰记者兼作家艾米·利普洛特（Amy Liptlott）改编自同名回忆录。这本书，戏剧和电影出现在今年的爱丁堡国际图书节，艺术节和电影节上，是一个流行的IP。它讲述了女主人公经过十年的酗酒和瘾君子的生活，返回她的家乡苏格兰奥克尼的故事。但是，这部戏的介绍相对简单，没有什么非凡的。

在特洛伊战争的背景下，阿姆斯特丹国际剧院的“ Pentesilea”在亚马逊皇后和阿喀琉斯女王之间讲述了神话般的爱情故事，但它太故意强调了男人和女人之间的反对，这张照片是血腥的。

反对这些“陷入困境的人”，秘鲁广场剧院的“哈姆雷特”的表现引起了很多关注。这是一个非常特别的节目，它重建了原始的莎士比亚作品，演员是8例唐氏综合症患者。整个剧本始于在分娩室切割婴儿的冻结形成场景，将面对世界的唐氏综合症患者与Ophelia和她的父亲Hamlet和她的母亲联系起来，为几个主角提供了对身份的新看法。

原始作品中著名的独白“要成为或不成为”，也融入了八位演员的说唱表演中。它不仅使人们感受到这些特殊演员的情感力量，而且行动能力有限，而且看到导演和表演设计的创造力。当八个小村庄处于同一阶段的那一刻，释放了莎士比亚原始作品的悲惨核心 - 每个人都可能是小村庄。

该节目聚集在一起，创建一个新的马戏团“滚动”到新的高度

与爱丁堡国际艺术节的“选择”相比，爱丁堡边缘节打开了大门，包含在内，可容纳来自世界60个国家 /地区的3,746张曲目，并进行了大量推力，并在三个星期内上演。爱丁堡边缘节的官方统计数据显示，与去年相比，今年艺术节的表演数量增加了5％，与去年相比，售出的260万张门票增加了6％。观众还包括来自来自64个国家 /地区的1,800名行业代表和来自27个国家的900名媒体代表的专业受众。这些数据表明，爱丁堡边缘节逐渐恢复正常。

从节目的内容来看，爱丁堡边缘节一如既往地“像一百朵花一样绽放”，戏剧，新马戏团，舞蹈，喜剧，沉浸式，音乐，音乐，作品戏剧和动作剧院等各种作品。在艺术节期间，诸如列表和节日之类的资深杂志发表了，重点是令人兴奋的戏剧，出版独家访谈和戏剧评论，每周都会颁发各种奖项。爱丁堡的街道和周围重要的表演场所被大量海报和大型广告牌所包围。随着奖项和戏剧评论的发布，这些海报还用四星级和五星级的笔记和简短评论手工缝制，表明了演出期间的表演。

作为世界上巡回演出曲目数量最多的展示平台，爱丁堡边缘节一直是“军事战略家必须为之奋斗的地方”。今年，有13个国家和地区以“展示柜”的形式进行了集体式的曲目展示和促销。其中，澳大利亚可以被视为今年最大的赢家。他们的节目被称为“绿野仙踪”，其中12场比赛中有许多出色的作品。戏剧《大量的海中的鱼》讲述了一个黑人幽默而疯狂的故事，其精美的身体表现：一个由修女和渔夫救出的男人加入了无限量的捕鱼热潮，欲望充满了膨胀，并枯竭了一切。另一部戏剧《哈罗德的夏天》以其文字和表演而闻名。三场短剧中有大量的线条，但是由于栩栩如生的表演和迷人的角色，舞台闪闪发光。

新马戏团一直是澳大利亚的力量。这次，“一万个小时”是由“感激神话”带来的，这是一个新的马戏团小组“感激神话”，在中国多次演出，破坏了杂技的日常训练和艰难的杂技动作，使观众能够轻松地感受到“一千小时”的勇气和汗水，同时轻松地观察了它的勇气。剧本的互动部分也特别有趣：观众被邀请到舞台上，并迅速用纸和笔来吸引演员的艰难动作，但是他在现场拍摄的简单图纸不可避免地有点脱节，因此演员随后根据观众的“设计”合作，并调整了新的困难动作。在笑时，观众感到自己是专业和体贴的。

这个澳大利亚团体中最令人震惊的是编舞李维·马霍（Levi Marjo）带来的舞蹈剧院“ Triptych”。这项工作实际上执行了“四对”。这四个舞蹈片段就像四首诗，使观众沉浸在精致的灯光，音乐和舞蹈中所产生的幻觉中。一切似乎都是梦想和光明的漩涡。在第二件作品“光之舞”中，舞台上方的投影仪播放的图片用作灯光，这补充了舞者的动作，形成了奇怪的视觉效果。这项工作也已成为舞蹈基础节目的封面（一个专门从事舞蹈作品且特别有竞争力的剧院），显示了其水平。

这是这项工作的最后一个独奏舞蹈剪辑，我想称之为“时间的沙子”。那个女人独自一人跳舞的白色粉末在她的身上跳舞，刺激了时间的烟雾和记忆，这是如此美丽而优雅。当浮士德看到它时，他会叹了口气：“太漂亮了，停下来！”这项作品给我留下了深刻而持久的印象，这也是我今年在爱丁堡观看的86件作品中的最爱。

可以将其兴奋的另一项作品是锯末交响曲，它结合了德国的新马戏团和舞蹈剧院。这项作品由三位喜欢木工的艺术家提出。在戏剧中，他们每个人都有自己的喜好。有些人喜欢使用指甲和锤子，有些喜欢使用电动工具，有些则迷恋胶水。这三个工匠使用了大量的木块和现场手工艺，将每个操纵物体的热情和持久性结合在一起，成为一系列激动而有趣的幻想。最后，他们梦dream以求的成瘾和损失就像悲伤的诗一样，这使人们哭泣。在已经非常有竞争力的新马戏团领域中，锯末交响曲已经达到了新的限制和可能性，再次扩大了该艺术类别的界限。

另一个新的马戏团和身体剧院作品“ No Gragon No No Lion”是中国香港戏剧展览的“香港灵魂”的作品之一。它结合了拳击，武术和特技表演，并使用现场节拍盒而不是传统的打击乐器与狮子舞蹈表演合作；将布鲁斯·李（Bruce Lee）的文化观点用作叙述，以展示年轻一代探索中国文化和西方表演形式的融合的思想。作品以一个孩子跟随大师并学习正在移动的狮子舞的场景结束。

就当地的英国作品而言，今年的“创意苏格兰”表演（苏格兰制作）选择了14部作品。我看了其中的8个，给我留下最深刻印象的是消失的观点“超越”。该剧的导演马修·兰顿（Matthew Langton）曾经以爱丁堡国际艺术节的作品“深处”去中国进行了两次巡回演出。这次，他与编剧Ramesh Meyapan手联手，将注意力受听力受损的人和痴呆症患者的注意力引起舞台，讲述了老年人听力受损的人与他们的情人团聚的故事，他们的情人过早地死于记忆中。该剧使用手语来实现独特的移动效果。镜子和光线的使用也将舞台变成了激动人心和引人注目的时间的深黑洞。

寓言反映现实艺术舒缓痛苦

在爱丁堡边缘节上，美妙的艺术并不少见，很少见到您可以通过真正的观察和多样的表达来阅读它。从最热门的性别话题，少数民族的身份和自我发现，到当前关于乌克兰，加沙等的全球问题，您可以瞥见剧院中相应的表达。

爱丁堡边缘节舞台上最热门的主题是女子剧院。艺术节只是使用一本杂志收集300件由女性或围绕女性问题创作的作品，供观众选择。 One day I watched three female-themed works in a row, including the Hong Kong work "Voices of a Siren" which tells the stories of three generations of women, the Accountant Quotation, which tells the story of her physical trauma and self-healing, and the touching story "Cabare" told by the graceful female singer Sarah McGuinness - she uses beautiful songs to connect the epic life journey experienced by young Delhi girls, looking for real desire for life, and得出结论，“生活是一个唱歌和舞会”。

裹尸布制造商的女主人公是一位老太太，在加沙居住了84年，并以缝制裹尸布为生。她讲述了从小就成为英国殖民者家庭的养女的故事，后来成为一个孤儿和难民。她在难民营中接了一个孩子，抚养了她，孩子长大，结婚，生了孩子并死了。她的孙子拒绝讲话，之所以选择逃脱，是因为她目睹了父亲的死亡，当她回来时，她已经是哈马斯的一部分……她的长寿生动又悲伤，就像无数普通人一样，她只能面对和接受。这部戏是在2018年创作的。今天，故事发生的地方甚至被伤痕累累。

重新审视的椅子是根据Yunescu的经典作品“ The Cair”改编而来的，这也是由于时代的变化而重新发现的宝藏工作。它设置了一个时代的背景，使得在流行病期间实施活动限制的英国水岛。孤独的夫妇已经结婚了75年，生活在一个黑暗的小屋“互相支持”中，并通过互相称赞和讲故事来过上喜悦的生活。他们认为在另一种生活状态下取得了巨大的成功：各种大人物正在访问，甚至国王到来（有趣的是，今年7月，英格兰国王的查尔斯国王确实参加了爱丁堡成立900周年之际）；他们欢迎并寄给他们，直到他们最终被椅子和客人淹没，直到有人倒入水中……所有荒谬，有趣，悲伤，无助的情绪在这个剧院空间中接一个地上演，我被巨大的触感和同情心所淹没。

作为第77届爱丁堡国际艺术节的主题 - “团结我们的仪式”在这个古老的城市中只有50万个永久居民，年度艺术狂欢节将世界各地的艺术家，观众和作品融合在一起，利用艺术节仪式利用艺术节仪式来分享各自的复杂情绪，例如触感，喜悦和其他艺术和其他人，并强加于Artistic和Artistic和Handiast and Handic和Hantians，以及人类的外观，以及人类的外观，以及人类的外观，以及人类的外观，以及人类的外观，以及人类的外观，以及人类的外观，以及人类的外观，以及人类的外观，并享受着人类的外观。这使我们意识到世界上可能有很多美丽。

在可以自由表达情绪的阶段，暴力和仇恨不再有容纳他们的地方。在墨西哥音乐剧“ Comala，Comala”（Comala）中，主角Juan Preciado承诺了母亲死亡时，向她的父亲报仇了她的父亲多年。观众通过生活和死者的世界跟随他，并最终理解并原谅他在此过程中遇到的每个人。

这部作品的音乐和表演非常感人，电影“梦想寻找梦”的风格。演出结束时，当我用精致的乐器和套装在房间里徘徊，忙于拍照时，剧中的一位演员突然用流利的中国人打招呼。聊天后，我意识到他是墨西哥大使馆的文化官员，现在他是参与创作这项工作的艺术家。那一刻，我突然了解文化交流和艺术交流的含义。